Entre materia, memoria y circuito: Óscar Santillán y su exposición inmersiva ‘¿Qué se siente ser tierra?’
- mosaiko
- 9 nov
- 1 Min. de lectura
En el corazón de Quito, una exposición invita a “escuchar al planeta”. El artista Óscar Santillán presenta una obra que mezcla escultura, instalación, inteligencia artificial y tecnología experimental. Aquí exploramos cómo el arte puede convertirse en interfaz entre lo humano, lo más-que-humano y lo tecnológico, y lo que ello implica para el contexto ecuatoriano.
Enlace para profundizar:
Análisis personal: Desde tu perfil creativo y multiplataforma (cámara portátil, guiones, radio), esta obra puede inspirarte porque rompe con la lectura pasiva del arte: no es solo ver, sino “estar dentro”. Me interesa cómo Santillán plantea que el arte opera como “interfaz” entre ciencia, ficción, tecnología y saberes ancestrales. En Ecuador, donde la memoria y lo ancestral tienen gran peso cultural, incorporar tecnología en esa trama permite repensar identidad y futuro. Como guionista, podrías pensar esta exposición como un “set” o escenario interactivo, donde los materiales (minerales, IA, proyecciones) son los “actores”.
¿Cómo se relaciona con “arte + tecnología”?
Uso de inteligencia artificial e instalación tecnológica para activar la obra.
Instalaciones inmersivas que requieren de hardware, sensores o proyecciones.
Intersección de lo digital con lo material, lo científico con lo artístico.Preguntas para los lectores:
¿Qué posibilidades abre la tecnología para que el espectador “participe” del arte en vez de solo observarlo?
En el contexto de Ecuador, ¿cómo crees que la tecnología puede dialogar con la memoria ancestral, la identidad cultural y los saberes locales?
¿Existen riesgos de que la tecnología “domine” al arte en lugar de servirlo? ¿Cómo evitarlo?
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